da assessoria de imprensa da Prefeitura de Indaiatuba
A Secretaria Municipal de Cultura informa que a peça Olha o Palhaço no Meio da Rua, da Trupe Koskowisck, que estava originalmente agendada este domingo, dia 8, às 17h, no Parque Temático, como parte da programação do Novembro em Cena, será transferida para o dia 29 de novembro, domingo, às 16h, também no Parque Temático. Conforme contato da produção da companhia, a atriz está afônica e, dessa forma, impossibilitada de atuar. A Secretaria de Cultura agradece antecipadamente a todos pela compreensão, deseja à atriz pronta recuperação e convida a todos a prestigiar o espetáculo na nova data agendada. Informações (19) 3894-1867.
Programação Novembro em Cena – 1ª Mostra de Artes Cênicas
Dia 7 de novembro, sábado – 20h
E o Céu Uniu Dois Corações (adulto)
Circo Teatro Guaraciaba (Sorocaba)
Direção: Mário Pérsico
Local: Sala Acrísio de Camargo
Dia 8 de novembro, domingo – 19h
O Livro Mágico: A Coroação da Rainha (infantil)
Grupo de Teatro Fântaso (Indaiatuba)
Direção: Tiago Marcon
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 9 de novembro, segunda-feira – 20h
Mazzaropi (adulto)
Cia Arte das Águas (Ibirá)
Direção: Antonio Bucca
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 13 de novembro, sexta-feira – 20h
Nau dos Desterrados (adultos)
Cia de Dois (São José dos Campos)
Direção: Marcio Douglas
Local: Praça Dom Pedro II
Dia 14 de novembro, sábado – 15h
Cinderela (infantil)
Cia Teatral Valeu a Pena (Indaiatuba)
Direção: Bbeth Forini
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 14 de novembro, sábado – 20h
Força Sempre (adultos e jovens)
Grupo de Teatro da Secretaria de Cultura (Indaiatuba)
Direção: Gerê Canova
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 15 de novembro, domingo – 18h
Tempestade Serena (adulto)
Grupo Danceatro (Indaiatuba)
Direção: Ludovico Grotto Junior e Victor Edvani
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 20 de novembro, sexta-feira – 20h
Príncipe Valente (infantil)
Enrolados (Indaiatuba)
Direção: Ludovico Grotto Junior
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 21 de novembro, sábado – 20h
O Rei Artur (zinho) (infantil)
Grupo Anankê (Indaiatuba)
Direção: Chicó Ferreira
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 22 de novembro, domingo – 15h
Pés Descalços (infantil)
Cia Morpheus Teatro
Direção, autoria e roteiro: Verônica Gerchman
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 22 de novembro, domingo – 19h
O Princípio do Espanto (adultos e jovens)
Cia Morpheus Teatro
Criação: João Araújo
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 26 de novembro, quinta-feira – 20h
Saltimbancos
Cia Teatro Marli Lopes
Direção: Marli Lopes
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 27 de novembro, sexta-feira – 20h
A Hora e a Vez, com Rui Ricardo Diaz (adulto)
Cia do Sopro (São Paulo)
Inspirado na obra do escritor João Guimarães Rosa
Direção: Antonio Januzelli
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 28 de novembro, sábado – 20h
Ainda Aqui (adulto)
Cia Cerne (Rio de Janeiro)
Direção: Vinicius Baião
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
Dia 29 de novembro, domingo – 16h
Olha o Palhaço no Meio da Rua (adultos e crianças)
Trupe Koskowisck (Sorocaba)
Direção: Hudson Rocha
Local: Parque Temático
Dia 29 de novembro, domingo – 19h
Sabiás do Sertão (Teatro Musical Brasileiro)
Cia Cênica (São José do Rio Preto)
Direção: Luiz Carlos Laranjeiras
Local: Sala Acrísio de Camargo
Oficinas, workshops e palestras
Dia 15 de novembro, domingo – 10h às 13h e 15h às 18h
Workshop Essa Tal Comédia, com Ednaldo Freire
Local: Centro de Convenções Aydil Bonachella
Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio de nome completo e idade
Sinopse: Essa Tal Comédia pretende, a partir de dinâmicas práticas e avaliações teóricas, lançar algumas reflexões sobre o gênero cômico e discutir as raízes históricas do preconceito ao riso, na sua configuração teatral. De como o gênero, a despeito da discriminação, vem se mantendo pela adesão popular e por sua dimensão humana. No programa, apontamentos para uma interpretação cômica. Ednaldo Freire é diretor da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, coordenador do projeto Comédia Popular Brasileira, Membro da Comissão Estadual de Cultura Popular da Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo e professor de interpretação no Teatro Escola Célia Helena. É também diretor do Grupo Teatro Aberto.
Dia 21 de novembro, sábado – 14h às 18h
Palestra Produção Teatral – O Artista como Protagonista de Sua História, com a Profª Drª Deolinda Vilhena
Local: Centro de Convenções Aydil Bonachella
Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio de nome completo e idade
Sinopse: na palestra Deolinda Vilhena mostra a importância da formação do ator, e uma formação que passa não apenas pelo palco, mas pela pesquisa, pelo engajamento na produção, naquilo que a jornalista e produtora chama de “a busca pela possibilidade de ser protagonista da sua própria vida profissional”. Deolinda Catarina França de Vilhena é jornalista e produtora teatral, graduada em jornalismo pela Faculdade da Cidade (Rio de Janeiro-1983); Mestre em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2001); Mestre em Artsduspectacle (DEA) pelo Institut d’Étudesthéâtrales da Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III (2002); Doutora em Étudesthéâtrales pelo Institut d’Étudesthéâtrales da Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III (2007). Em quase 40 anos de profissão trabalhou como Produtora, Assessora de Imprensa e Administradora dos maiores nomes do teatro brasileiro, tais como Maria Della Costa, Rosamaria Murtinho, Tônia Carrero, Cecil Thiré, Gracindo Júnior, Paulo Gracindo, Nathalia Timberg e José Wilker, entre outros, sem falar em Bibi Ferreira, com quem trabalhou por mais de 15 anos. Na música produziu e fez assessoria de imprensa de Angela RoRo, Clara Nunes e Nana Caymmi. Entre 2007 e 2014 foi colunista de teatro da revista Terra Magazine editada por Bob Fernandes para o portal Terra e durante o ano de 2010 integrou o quadro de pareceristas do Ministério da Cultura. Em 2010 participou, em Paris, do programa Courantsdu Monde, a convite do Departamento de Relações Internacionais do Ministério da Cultura e da Comunicação da França, organizado pela Maison desCulturesdu Monde. O ponto alto do programa foi um estágio sobre o tema do financiamento da cultura na Universidade Paris–Dauphine, uma das instituições de ensino mais reputadas da Europa na área de gestão das organizações culturais.
Sinopses dos espetáculos
E o Céu Uniu Dois Corações – texto escrito na década de 40 e que marcou época, é considerado o “Romeu e Julieta” do circo-teatro. Alberto e Nely formam um casal de namorados bastante apaixonado, a ponto de jurarem amor eterno antes mesmo de irem ao altar. Tudo correria bem se o destino dos dois não fosse cruzado pelo agiota mau caráter Della Torre e seus comparsas Francisco Pereira e seu neto. Uma trama que envolve o amor verdadeiro, um possível casamento por interesse, vingança, ambição, ciladas, morte, um homem preso injustamente, uma velha cega, um garoto gago e um final apoteótico. Situações e personagens típicos de um bom melodrama.
Olha o Palhaço no Meio da Rua - um concerto musical. Os dois palhaços músicos disputam a atenção da plateia, numa competição em que entram todos os tipos de artimanhas e armadilhas. Criam-se, assim, situações inusitadas: ratos, água e talco na cara são apenas alguns desses artifícios. O espetáculo tem como proposta o resgate dos antigos esquetes e reprises circenses, no mais clássico estilo “Branco e Augusto”.
Mazzaropi - a Cia Arte das Águas inicia seu trabalho de pesquisa sobre a vida do músico, ator e cineasta Brasileiro Amácio Mazzaropi, grande artista nacional. Inicialmente o interesse pela pesquisa surgiu da vontade de contar uma história que estivesse entrelaçada com a trajetória de luta pela arte dos artistas brasileiros, e nada melhor do que a vida e obra desse mestre Amácio Mazzaropi, que tem a vida e a arte como mesmo sentido. A pesquisa parte das músicas caipiras, do jeito simples do homem do campo, do aroma de um bom café e da magia do sertão brasileiro. A cia se compromete em contar de maneira simples, sensível, poética, caipira e musical essa história de amor pela arte do nosso eterno "JECA".
Nau dos Desterrados - nesta peça, o grupo reconta - de maneira irreverente – a invasão pirata do Rio de janeiro em 1711, promovida pelo corsário francês René Duguay Troin, relatada em diversos registros históricos. Três piratas desterrados: um espanhol, um mouro e um hindu foram lançados à própria sorte, a deriva em alto mar. Após muito tempo perdidos, eis que chegam ao novo mundo: “A terra de Cabral”. A partir deste momento, junto com uma dupla de piratas músicos, recordam suas histórias e revelam verdades há muito tempo enterradas, acompanhados com os grandes clássicos do rock.
Cinderela - conta a história de uma jovem que, após perder seu pai, passa a viver com sua madrasta e suas filhas que a tratam como empregada. Quando a madrasta proíbe Cinderela de ir ao baile, a Fada Madrinha aparece com sua magia que dá condições para que ela possa ir a festa em alto estilo. Entretanto há uma condição, Cinderela precisa voltar antes da meia noite, caso contrário a magia se acabará.
Força Sempre - levando no nome a expressão que era uma espécie de mantra para o cantor Renato Russo (1960-1996), o espetáculo traz cenas inspiradas em 15 canções, entre elas “Será?”, “Ainda é Cedo”, “Eu Sei”, “Vento no Litoral” e “Sete Cidades”. Destaque ainda para a música original de abertura, “Éramos Tão Jovens”, composta por Canova, com arranjo de Gerson Lima e interpretada por Maura Neves. Todas as cenas foram escritas de forma livre, baseadas nos conflitos que as músicas apresentam, sem a pretensão de tentar explicar o que o autor estava querendo dizer.
Tempestade Serena - em uma tarde chuvosa de um feriado qualquer, surge na lanchonete de Silva uma visita inesperada e desconhecida, trata-se de Matheus, um músico homossexual em início de carreira que procura um lugar para se abrigar da chuva. Com críticas sociais e assuntos delicados, uma conversa descontraída segue até que várias reviravoltas irão surpreender o espectador. Será que vale a pena ser o bom moço?
Príncipe Valente - com intenção de divertir e entreter, a peça conta a história do bravo e corajoso Valente, um jovem príncipe que busca vingança pela morte misteriosa de seus pais com a ajuda de Corrica e Miolo Mole, dois atrapalhados ajudantes da nobreza.
O Rei Artur (zinho) – a peça de Teresa Frota é uma lendária fábula muito divertida, que conta a disputa do trono e da coroa entre a Rainha Mássima e a rainha deposta Olívia. A história que já ganhou prêmio nacional de melhor texto infantil, agora encenada pelo Grupo Anankê, promete tirar boas risadas não só da criançada, mas de todos que a assistirem.
Pés Descalços - é um espetáculo de teatro de animação voltado para o público infantil que fala de forma simples, da beleza de encontro, da aceitação do outro, do despojar-se de ideias preconcebidas, da força da imaginação e do ato criativo. A história narra o encontro de um menino e uma menina e da criação de um mundo que eles são capazes de construir dentro de um simples tanque de areia...Um mundo sem muros e com os pés descalços.
O Príncipe do Espanto - “Quem se eu gritasse,/ Entre Legiões dos Anjos me ouviria?/ E mesmo se, inesperadamente, um deles/ Me acolhesse ao coração,/ Eu sucumbiria perante sua existência mais forte. Pois o belo não é senão, o princípio do espanto / Que mal conseguimos suportar./ E ainda assim o admiramos, pois,/ Sereno, deixa de nos destruir.” - Rainer Maria Rilke - Início das elegias de Duíno.
A Hora e a Vez, com Rui Ricardo Diaz - solo teatral a partir da obra de João Guimarães Rosa, é resultado de um longo processo laboratorial desenvolvido pelo diretor Antonio Januzelli com o ator Rui Ricardo Diaz, dentro do Laboratório Dramático do Ator. A saga vem à tona por meio de um personagem que transita e se funde às figuras que gravitam em torno dos percalços e angústias de Nhô Augusto. O trabalho foi muito bem recebido pelo público e crítica em sua curta temporada de estreia no SESC Ipiranga, no projeto Teatro Mínimo, em 2014. Entre os destaques teatrais do ano, integrou ainda a “Mostra 2014 em cena”.
Ainda Aqui – tem como protagonista o trabalho do ator, com mais de dez personagens compostos por apenas dois atores em cena. A trama se desenvolve a partir do desaparecimento de Mauricio, torturado e morto político e do desenvolvimento do Alzheimer em sua mãe, Maria, que, esquecendo-se repetidamente da morte do filho, confina-se a si mesma e ao marido em um eterno retorno à dor da perda.
Sabiás do Sertão (Teatro Musical Brasileiro) - o espetáculo trata dos expoentes maiores da música caipira, Cascatinha & Inhama, primeira dupla sertaneja formada por marido e mulher que, em sua trajetória, reverencia com primazia a cultura de raiz. O ser, estar e viver artista, o prazer da canção e do encantamento. O circo e o rádio, presentes na trajetória da dupla, são trazidos à cena por uma companhia ambulante de teatro, com artistas rapsodos que contam, vivem, tocam, dançam e cantam um pouco da vida e muito do rico repertório de toadas, guarânias, rasqueados, boleros, rancheiras e canções imortalizadas nas vozes destes “sabiás do sertão”.
Serviço
Centro de Convenções Aydil Bonachella – Rua das Primaveras, 210 – Jardim Pompéia
Novo Centro Cultural Morada do Sol - Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924 - Jardim Morada do Sol
Parque Temático - Parque Ecológico, na altura do Jardim Monte Verde
Sala Acrísio de Camargo – Ciaei – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3.665 – Jardim Regina